"Хороший художник - это художник у которого иногда получаются хорошие картины..."
Гавриил Ващенко, народный художник Беларуси
Автор текста: Олег Курашов
Как говориться "Нет пророка в своем отечестве"... Очень часто мы восторгаемся творчеством художников из других стран и регионов, а о своих отзываться с легким пренебрежением. Чаще всего это происходит от того, что мы не знаем творчество людей, которые ходят с нами по одним улицам. Попробуем взглянуть на творческую жизнь г. Гомеля и вспомнить основные события и некоторых людей, на неё повлиявших.
Если вы не знакомы с историей г. Гомеля, то вкратце описать ее можно так: в ХХ веке Гомель - крупный железнодорожный узел, промышленный город, второй по величине в Беларуси... Кроме этого в нашей истории, помимо известных геополитических событий ХХ в., была еще и Чернобыльская трагедия.
Об особенностях творческой жизни города в довоенное время известно не так много. Тем не менее в какой-то период жизни некоторых талантливых, и даже в дальнейшем прославленных мастеров кисти, связан именно с Гомелем. Самым ярким из известных нам фактов является школа-изостудия им. М.А. Врубеля, давшая начало нескольким художникам, чьими именами мы до сих пор гордимся. Студия-школа относилась к Губполитпросвету и просуществовала всего несколько лет с 1919 по 1921 гг. Примечательно, что именно в этой студии начинал Георгий Нисский, которому суждено было стать Народным художником РСФСР и одним из самых известных художников-уроженцев Гомельщины. В студии преподавали С. А. Ковровский, Р. Валеро, А. Гефтер, А. Я. Быховский. В 1921 г., руководитель студии Сергей Александрович Ковровский, повез своих студийцев в Москву для продолжения художественного образования.
По воспоминаниям Елены Самойленко-Машковцевой о поездке студийцев в Москву: «У нас был свой оборудованный нарами товарный вагон, который прицеплялся к случайным товарным составам. Добирались до Москвы неделю. Но мы были молоды и полны надежд. В пути не обходилось без шуток. На нашем вагоне была надпись, сделанная крупно мелом: «ХЛАМ» (художники, литераторы, артисты, музыканты). По ней на остановке мы находили свой товарный вагон. Приехали вовремя. Поступили в разные мастерские. Занятия проходили в холодных классах. Работали в пальто, мёрзли ужасно, но желание учиться было так велико, что эти обстоятельства нас не останавливали».
Творчество Г. Нисского часто включает мотивы, связанные с дорогой, и с железной дорогой в частности (поезда, рельсы, семафоры), что напрямую связано с впечатлениями от детства в г. Гомеле.
Елена Самойленко-Машковцова стала впоследствии прекрасным художником и помимо различных панно и росписей, находящихся в разных точках постсоветского пространства, оставила после себя эмоциональные и лиричные живописные полотна, которые хранятся в Гомельском дворцово-парковом ансамбле и периодически выставляются в различных выставочных проектах.
Великая отечественная война внесла свои корректировки во все сферы жизни и в художественную в том числе. Город был оккупирован в августе 1941 и освобожден в ноябре 1943 г. Информации о творческой жизни в тот период крайне мало.
Для многих молодых людей, которые впоследствии свяжут свою жизнь с искусством, первой ступенью становились художественные студии и яркие личности преподавателей, которые влияли на своих учеников. Впоследствии в городе появлялись учебные заведения, ориентированные на любой возраст, от детей, до среднего-специального образования в области изобразительного искусства. Но это было значительно позже, лишь в 1976 г. в городе была открыта детская художественная школа, в тот же год появилось училище № 126 (ныне Гомельский государственный профессионально технический колледж народных художественных промыслов), а художественное училище (ныне Гомельский государственный художественный колледж) появилось только в 1989 г.
Студии
Борис Звиногродский. В тяжелое послевоенное время самым значительным явлением 50-60-х гг. можно назвать студию Б. Ф. Звиногродского, который, будучи талантливым художником, успешно передавал свои знания молодежи. Студийцы занимались как копированием работ, так и собственным творчеством. Даже сейчас в различных учреждениях города на стенах сохранились их работы, выполненные на форматах 1,5 - 2 м. (по большей стороне) и на достаточно высоком профессиональном уровне. Борис Федорович - человек с интересной судьбой. Он учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у А. Архипова, был летчиком Гатчинской авиашколы и помощником командира стрелкового взвода Красной Армии. Уже с 1925 начал участвовать в выставках. Еще в довоенное время он преподавал в училищах и техникумах, был главным художником Театра кукол БССР (1938-1941, 1944-1948) а в 1946 г. вступил в Союз художников БССР и в 1956 г. получил звание "Заслуженный деятель искусств БССР". В послевоенное время он работал во Дворце культуры и техники железнодорожников, возглавляя там факультет изобразительного искусства и вел художественную студию. Это был талантливый пейзажист. Его работы — это размах, воздух, свет. Да, в то время все художники работали в реалистической манере, но, по прошествии полувека, можно смело сказать, что творчество Звиногродского узнаваемо. Он фокусировал свое творчество на окрестностях Гомеля и реке Сож. Художник периодически обращался к панорамному формату и использовал высокий горизонт, расширяя для зрителя охват видимого ландшафта. Помимо художественной ценности его работы сейчас приобрели и краеведческое значение, так как дают представление о достаточно больших блоках в окрестностях Гомеля. Именно такое искусство вдохновляло молодых студийцев на выбор пути живописца. Среди учеников его студии были Заслуженный деятель искусств Республики Беларусь Зоя Литвинова, замечательный гомельский художник Виктор Казаченко, который в последствии принял на себя руководство студией, его преподавание застал Валентин Покаташкин, который так же отдал больше полувека подготовке молодых художников и многие другие.
Про Бориса Звиногродского мне рассказывала моя бабушка Ксения Шаброва (в девичестве Гончарова). Она посещала студию Б.Ф. Звиногродского в ДК железнодорожников и знала его лично. В семье уже был профессиональный художник, ее брат - Александр Нестерович Гончаров, который закончил Витебское художественное училище и всю жизнь проработал в мастерских Худфонда в Гомеле. В то время в СССР сществовало дистанционное заочное образование. Бабушка закончила подобный курс в Московской школе-студии им. Н. Крупской. Задания высылались по почте и также отправлялись выполненные задания. Далее бабушка получала детальный разбор своих ошибок и рекомендации по их устранению. Эти задания оценивались и ей присылались рекомендации. Заняться искусством серьезно ей не довелось, но время от времени она выполняла копии известных работ, причем достаточно сложных для исполнения. Так, например, дома висели копии К. Брюлова "Последний день Помпеи", И. Айвазовского "Девятый вал", И. Шишкина "Утро в сосновом бору", К. Маковского "Дети бегущие от дождя".
. Будучи выпускником ВХУТЕМАСа, он вернулся в Гомель еще в довоенное время и совмещал работу художником в местной газете с работой в городских изостудиях. Правда, следует отметить, что в середине 50-х Аким Михайлович переехал в Минск, где преподавал в художественному училище им. А. Глебова и театрально-художественном институте. Однако свой вклад в художественную жизнь Гомеля он оставил. Его творческий багаж — это работы разных жанров, но неизменно живых по цвету, написанных в лучших традициях реалистической школы. Ряд работ находится в фондах Добрушского музея и Дворцово-паркового ансамбля Румянцевых-Паскевичей.
Виктор Казаченко. Еще один художник и педагог, без упоминания которого картина художественной жизни будет неполная. Этот художник начинал свой творческий путь в студии при ДК железнодорожников, а в 1946 организовал художественные мастерские Художественного Фонда БССР в г. Гомеле. В 1948 г стал одним из самых молодых членов Союза художников БССР. Примечательно, что рекомендацию на вступление в союз ему давал сам В. Бялыницкий-Бируля, тогда уже Народный художник БССР. На протяжении нескольких десятилетий начиная с 1957 г. Виктор Федорович руководил студией при ДК железнодорожников.
Интересно, что уже в конце жизни Виктора Казаченко у него брал уроки гомельский художник Геннадий Тарских. Геннадий много лет увлеченно занимается живописью и стал в Гомеле известным художником.
Валентин Покаташкин. В 1963 г. при Дворце пионеров и школьников, который располагался в советское время во дворце Румянцевых-Паскевичей начала работать детская изостудия. У истоков студии стоял Евгений Покаташкин, но вскоре студию возглавил его брат - Валентин Петрович Покаташкин, учившийся в свое время и у Б. Зиногродского, и у В. Казаченко, и у А. Шевченко. Эта студия продолжает работать и сейчас, хоть и поменяла прописку - сейчас она находится в областном Дворце творчества детей и молодежи, в нескольких сотнях метров от предыдущей локации. Валентин Петрович вел студию много десятилетий. Через нее прошли многие из нынешних членов Гомельского отделения Белорусского союза художников. Конечно, далеко не все студийцы выбирали творческий путь, но то, что именно там зарождалось понимание настоящего искусства - бесценно.
Мне самому посчастливилось в детстве некоторое время посещать студию Валентина Петровича. Общаясь в неформальной обстановке с художниками речь нередко заходит о ней. Тот, кто посещал ИЗО-студию дворца пионеров в начале 70-х, рассказывает массу интересного о студии. Но все студийцы однозначно сходятся во мнении, что Валентину Петровичу удавалось создать атмосферу, в которую хотелось возвращаться, что и предопределяло выбор жизненного пути молодыми художниками... Тем больнее было при написании этого текста узнать, что Валентин Петрович ушел из жизни.
Среди тех художников, которых с нами уже нет, но которые определенное время представляли Гомель на художественной арене следует отметить
Вольфа Бидера (он даже вел ИЗО-студию в доме учителя)
, Павла Гавриленко, акварелистов и графиков
Тимофея Карлова и Федора Моховцова, Николая Широкова, живописца и книжного графика
Нину Пославскую, живописцев
Берту Кузнецову, Михаила Новицкого, Олега Петрова. Их полотна можно встретить на выставках из фондов разных музеев. У всех разные судьбы, разная география поворотов судьбы. Кого-то уехал из Гомеля в другой регион, так, например, Берта Кузнецова, которая в последствии работала в Карелии и США, а кто-то, как Олег Петров, после преподавания на худграфе Орловского пединститута и работы в худфонде казахского Чемкента, наоборот приехал в Гомель. Еще один художник в свое время решил сменить свой город на Гомель - это
Владимир Тихонов, приехавший к нам из Саратова в 1982 г. Гомельский драмтеатр смог тогда сделать молодому художнику предложение, от которого он не смог отказаться. Владимир Александрович проработал в театре почти 35 лет, долгое время работая в должности главного художника театра и, параллельно оформляя театральные постановки, занимаясь живописью и графикой.
Интересна судьба еще одного художника, связавшего свою жизнь с Гомелем -
Станислава Дьяконова. Станислав Дмитриевич Дьяконов, уроженец Брянска, повстречал на своем жизненном пути женщину из Гомеля. Влюбился и приехал к ней. Они прожили вместе много лет, но так получилось, что Станислав ушел из жизни раньше своей супруги. Большую часть творческого наследия этого замечательного живописца вдова художника, Лия Гавриловна, подарила целому ряду белорусских музеев. Среди полотен Станислава Дмитриевича есть как многофигурные композиции размером в несколько метров, так и маленькие этюды (в половину писчего листа), которые так здорово у него получались.
Станислав Дьяконов прекрасно пел и после открытий, в неформальной обстановке, частенько радовал посетителей своим вокалом.
Если мы затронули тему этюдов - то самое время вспомнить такие имена как
Дмитрий Алейник (1929-2003),
Николай Казакевич (1934-2021) и
Роберт Ландарский (1936+). Эти, без сомнения, талантливые художники внесли значительный вклад в утверждение собственной манеры пейзажной живописи. Каждый из них - это многогранный художник и будет неправильно обойтись всего несколькими предложениями рассказывая об этой группе живописцев. Эти художники - прекрасный пример формулы “талант + трудолюбие”: большое количество натурных этюдов перерастало в целый ряд художественных приемов, определивших узнаваемость их манеры письма. Художники зачастую использовали “точечный” мазок, сознательно оставляя видимыми небольшие участки грунтованного холста, которые в свою очередь “объединяли” полотно, усиливали ощущения “цвета” воздуха. Их пейзажи - это симбиоз эмоций и реальности. С одной стороны - прекрасное понимание натурных цветовых отношений, с другой - сочность цвета. Недаром их творчество зачастую сравнивали с импрессионистами! Состояние дня передается эмоционально, живо. Художники действительно много времени проводили изучая натуру и применяемые ими находки прекрасно работали и в других жанрах. Посмотрите, как сияет солнце в композициях Николая Казакевича, как смело он разбивает свои работы на цветовые пятна и, при этом, полотна не выглядят декоративно. В них чувствуется жизнь. Дмитрий Алейник - тонкий лирик. Его творчеству присуще деликатное цветовое решение и, опять же, - свет. Живопись Роберта Ландарский - это завораживающий цвет, почти нереальный, но такой понятный и близкий. Закат, предрассветные часы или пасмурный вечер - цвет захватывает и не отпускает. Художники зачастую использовали прием показа пейзажа сквозь пролесок, изображенный на переднем плане. Работа в этом случае неизменно приобретала глубину и, в совокупности с достоверностью и свежим колористическим решением, цепляла зрителя целым шквалом эмоций.
Следует отметить, что дети вышеперечисленных художников также пошли по стопам родителей - Светлана Дмитриевна Алейник преподает на отделении дизайна Гомельского художественного колледжа, Владимир Николаевич Казакевич и Виктор Робертович Ландарский - являются членами Белорусского союза художников.
Этюдная живопись была достаточно популярна среди художников советского периода, но со временем в белорусском изобразительном искусстве стал все явственнее прослеживаться отрыв творческих идей от реалистического мировоззрения и для многих художников этюды ассоциировались лишь с практикой во время обучения. Тем отраднее, что в настоящее время инициативная группа художников стала все больше внимания уделять именно такому способу живописи и, что немаловажно, выставки таких работ стали пользоваться популярностью у зрителей. Среди этих художников есть несколько имен связанных с нашим городом:
Василий Пешкун, родившийся в Гомеле и закончивший тут художественное училище;
Михаил Крот из Василевичей, также закончивший гомельское художественное училище, вступивший в Союз художников в Гомеле и постоянно участвующий в региональных выставках;
Юрий Платонов и
Сергей Игнатенко, гомельские художники, достаточно долго преподававшие в художественном колледже и подготовившие многих молодых живописцев. Сейчас это уже сложившиеся мастера, которые активно работают творчески и участвуют в разнообразных пленерах и выставках.
Еще один многогранный художник, которого уже нет с нами практически 30 лет - это
Владимир Рыкалин. Почетный гражданин города Гомеля! В его творческом багаже есть работы разных жанров, но особенно стоит отметить индустриальные пейзажи 50-60-х. Даже изображая зимний уголок промышленного Гомеля, оставался удивительно лиричен. Его пейзажи - это всегда воздух, это простор, это гармония. В Картинной галерее Г. Х. Ващенко висит его полотно “На родных просторах” (1982 г., холст/темпера, 102х153 см), переданное в дар галерее вдовой художника. На фоне холмистого пейзажа, вдоль воды скачет табун лошадей. Много воздуха, света, ощущение простора и, как бы не были динамичны скачущие животные - в картине читается ощущение душевного спокойствия, сопричастности к этому простору.
Символично, что рядом с этим полотном находится схожее по колориту и размеру полотно еще одного замечательного гомельского живописца -
Валентина Крылова “Разлив” (1980 г., холст/масло, 110х140 см). Ни для кого не секрет, что основной критерий, который позволяет запомнить творчество определенного художника - это узнаваемость. Мы все периодически встречаем художников, которые стремятся “застолбить” за собой первенство использования в живописи каких-нибудь новых материалов, нестандартность способов нанесения краски или любым другим способом, не стесняются использовать словосочетания “авторская техника” повторяя то, что было уже давно испробовано. А вы попробуйте быть индивидуальностью в рамках обычной технологии. Валентин Крылов - это удивительно тонкий колорист. Работая на цветовом нюансе, он зачастую “выбеливал” свои работы через светлый тон наполняя их светом. Целый ряд его полотен завораживает нежностью цветового решения, причем эта “нежность” совсем не ограничивала художника в использовании насыщенного цвета. Сын Валентина Крылова -
Андрей Крылов, также пошел по стопам отца и является членом Белорусского союза художников.
Список гомельских художников советского периода, о которых обязательно нужно вспомнить, будет не полным без имени Николая Полянкова. После Витебского художественного училища этому человеку вместо занятий творчеством пришлось идти на фронт, пережить тяжелое ранение. После войны он продолжил художественное обучение в Ростове, и, все-таки, смог заниматься любимым делом - живописью. Сейчас его работы есть в фондах целого ряда музеев, в том числе и в Национальном художественном музее.
Однажды в Картинную галерею Г. Х. Ващенко пришла женщина и принесла в дар галерее этюд Дмитрия Полянкова “Медсестра Галя”, написанный быстро, но очень убедительно. На портрете улыбалась светлая, молодая и красивая женщина. На вопрос о том, кем является изображенная персона, женщина ответила, что в 1973 г. сама позировала художнику.
В современном мире, где существует иллюзия, что всемирная паутина скопила практически все человеческое знания, крайне удивительно сталкиваться с тем, что творческое наследие многих художников представлено единичными произведениями, а зачастую не представлено вовсе. В лучшем случае удается найти одну-две работы, выставленные на продажу. А ведь у многих из них творческий багаж исчислялся сотнями работ. Хорошо если их работы попали в музеи и будут участвовать в фондовых выставках, о них будут писать статьи. как ни парадоксально, но иногда легче найти информацию о художнике у зарубежных коллекционеров или в зарубежном музее. И эта проблема касается не только тех, кто работал в регионах. Поиск материалов, посвященных некоторым народным художникам Беларуси тоже может превратиться в настоящую проблему.
Евгений Иванешко - художник, получивший образование в Академии живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина и работавший как в живописи, так и в графике. В живописи этот художник соединял реалистичность изображения и условность пространства. Работал в определнной, сдержанной, часто землистой гамме, зачастую соединяя в одной работе различные жанры и добиваясь символичности созданных образов.
Владимир Лосев - художник-плакатист, который не дожил до 50 лет. Помимо плакатной графики, этот выпускник белорусского театрально-художественного института разработал оформление ряда общественных учреждений Гомеля и др. населенных пунктов Гомельской области.
Еще один талантливый человек, ушедший трагически из жизни - художник
Игорь Семеко. Его облака-кентавры и коты были хорошо известны гомельскому зрителю. Игорь занимался разными жанрами, пробовал себя в различных направлениях. Его творческое наследие включает как яркие натюрморты и сдержанные пейзажи, так и фигуративные композиции посвященные античным эпосам и легендам. Художник был по настоящему активным участником творческой жизни города, и известие об его внезапном уходе из жизни в 2006 г. стало настоящим шоком.
В 2014 г., совсем недавно, ушел из жизни еще один художник -
Александр Гайлевич. Этого большого и крепкого мужчину знали многие. Не имея специального образования, но будучи одаренным от рождения, он прошел большой творческий путь, был принят в Белорусский союз художников и запомнился многим как тонкий лирик, фокусирующийся в творчестве на теме белорусского пейзажа.
Творческие семьи
Несомненно яркими фигурами в творческой жизни Гомеля были Евгений и Любовь Покаташкины. Это был творческий тандем двух талантливых художников-графиков и прекрасных людей. Работали в разных жанрах акварелью, темперой, маслом, занимались разными типами печатной графики. Работы Евгения Покаташкина всегда были наполнены динамикой и обладали особой выразительностью. К большому сожалению Евгений Петрович не дожил до 58 лет и ушел из жизни в 1994 г. Сейчас их работы периодически можно встретить на выставках из фондов дворцово-паркового ансамбля Румянцевых-Паскевичей.
Анна и Александр Осиповы оба учились в Палехском художественном училище и приехали в Гомель в начале 60-х. Художники знают, что лаковая миниатюра имеет множество вариаций и Палехская школа отличается от Мстерской, Федоскинской или Холуйской. В свое время эти промыслы были основаны художниками иконописных мастерских, оставшимися после октябрьской революции без работы. Сейчас, встречая на выставках работы четы Осиповых, понимаешь, что в Гомеле в свое время они были практически единственные, работавшие в такой технике. Соединяя в своем творчестве традиции и реалии, эти художники создавали поистине музейные экспонаты. Время это подтвердило.
Валентин и Мария Егоровы - это тоже тандем двух замечательных художников. Мария Карповна - тонкий акварелист с узнаваемой манерой и неповторимым колоритом. Из множества жанров, в которых она, без сомнения, преуспела, стоит отметить портреты детей. Акварельная живопись как нельзя лучше передавала чистоту детской натуры, а в совокупности с высоким профессиональным мастерством - эти работы трогали самых взыскательных зрителей. Валентин Серафимович так же занимался акварелью, но предпочтение отдавал масляной живописи. Оба этих художника оставили после себя светлый след в художественной жизни города. Их сын,
Игорь Егоров, так же пошел по стопам родителей - художественное училище, академия искусств, членство в Белорусском союзе художников - и сегодня является самодостаточным художником, продолжающим реалистические традиции в живописи.
Арсений Дворонин и Ирина Данилова - еще одна творческая семья из Гомеля. Оба этих художника много лет отдали преподаванию в гомельском художественном колледже. Арсений Дворонин, художник в живописи использующий широкий спектр технических приемов и периодически "цитирующий" творчество старых мастеров. Кроме живописи Арсений Михайлович работает в декоративно-прикладном искусстве (гобелен, батик). Ирина Данилова - художник, отдающий предпочтение декторативно-прикладному искусству. Многие работы эта пара создала в соавторстве. Их произведения можно до сих пор встретить в ряде общественных зданий нашего города, например в Гомельском областном драматическом театре.
Светлана Ноздрин-Плотницкая и
Николай Шкляров - художники и дизайнеры, которые помимо "работы в материале", активно занимаются полиграфией и дизайном. Свелана Ноздрин-Плотницкая в своем творчестве активно разрабатывает тему этнографии и народных традиций, также в ее творчестве много работ тему христианства. Николай - в своем творчестве отдает предпочтение дизайну, компьютерной графике и плакату.
Еще одна творческая семья
Леонид Кирьянов и
Любовь Степанова. Оба художники-живописцы, оба в своем творчестве опираются на реалистические образы, но привносят в создаваемые образы усиленный цвет и экспрессивную манеру исполнения. Их сын
Евгений Кирьянов также пошел по стопам родителей. Следует отметить, что Леонид в своем творчестве зачастую обращается к печатной графике.
Из творческих семей, работающих и сейчас, следует отметить Анатолия и Татьяну Отчик. Анатолий Отчик - художник живописец, работающий в разных жанрах и разной стилистике. Среди его работ встречаются как реалистические пейзажи, так и композиции, близкие к концептуальному искусству. Татьяна Отчик работает в технике батик и неизменно вносит в свои работы лирические нотки. Их сын Глеб Отчик тоже пошел по творческой стезе, закончил академию искусств, активно занимается живописью и успешно строит карьеру художника.
К концу 80-х в Гомеле работало достаточно много профессиональных художников. Кто-то работал в художественном комбинате союза художников “Мастацтва”, кто-то преподавал в Детской художественной школе, в училище народных художественных промыслов и т.д. Художники участвовали в республиканских и областных выставках, активно работал выставочный зал Союза художников, в газетах постоянно появлялись заметки о выставках и художниках. Причем в 80-х - 90-х самыми активными журналистами, освещавшими творческую жизнь, были Алексей Шныпорков, Алина Клыга.
В 1978 г. средняя школа №19 была преобразована в школу с архитектурно-художественным уклоном. В 80-е там работали художники, которые впоследствии свяжут свою жизнь с художественным училищем и детской художественной школой. Ряд выпускников этой школы связал свою жизнь с изобразительным искусством.
Важным событием в художественной жизни города стало открытие в 1989 г. в Гомеле филиала художественного училища им. А. К. Глебова (ныне -
Гомельский художественный колледж). За свою историю в нем работали многие из известных в городе живописцев и скульпторов. К тому же данное учебное заведение давало действительно хорошую подготовку в изобразительном искусстве и многие из окончивших его ребят, продолжили образование в художественных ВУЗах. В качестве примера можно привести Сергея Игнатенко, Василия Пешкуна, Руслана Сергеева, Виктора Данильчика, Татьяну Борисову, Михаила Крота, Федора Шурмелева, Александра Песецкого и др.
Художественный колледж надолго стал центром концентрации художников-педагогов. Много десятилетий им руководил Александр Федотов. В разные годы в колледже работали многие гомельские художники, некоторые отдали колледжу многие годы своей жизни: Е. Покаташкин, В. Покаташкин, О. Петров, В. Бондарев, А. Евсеенко, С. Курашова, В. Евтухов, А. Буланов, И. Данилова, А. Дворонин, П. Лукьяненко, С. Игнатенко, Ю. Плотонов, Д. Евсеенко и др.
Следует отметить, что
Владимир Евтухов а начале 70-х учился в театрально-художественном институте на монументальной живописи у нашего знаменитого земляка Гавриила Ващенко. Сейчас его работы украшают интерьеры общественных зданий г. Гомеля и области. Самой известной для Гомельчан монументальной работой Владимира Евтухова в Гомеле, пожалуй, можно назвать серию витражей для железнодорожного вокзала. Работая в колледже и периодически выполняя работы непосредственно связанные со своей специализацией этот художник находил время и для станковой живописи, подтверждая универсальность подготовки вышеотмеченной кафедры.
Несомненно, 90-е были тяжелым периодом практически для всех, но надо отметить, что творческая жизнь в то время кипела. Проводились выставки, достаточно большое число художников участвовало в различных зарубежных проектах, создавались творческие объединения, вернисажи выставок неизменно собирали полные залы. Художники активно работали творчески. По большому счету они вынуждены были приспосабливаться к изменяющемуся миру и активно экспериментировали, некоторые обращали внимание на "новые" для белорусского искусства направления. На выставках стала появляться беспредметная живопись. Тут следует упомянуть
Виталия Денисенко. На определенном этапе своего творчества он комбинировал гладкое реалистичное письмо с новыми формами подачи, а впоследствии стал все больше времени уделять внимание абстрактному искусству.
В качестве примеров творческих объединений можно привести объединение “Нирвана”, в которое вошли художники-живописцы
Иван Попов, Иван Фирцак, Сергей Ковриго, Игорь Ковалев. Этих художников объединили идеи сюрреалистической живописи, которые каждый из них в какой-то мере использовал в своем творчестве. Причем любовь к фантастическим сюжетам совсем не мешает им параллельно развиваться в более традиционных жанрах.
Еще одним объединением, организующим выставки изобразительного искусства стало благотворительное объединение “МЭЯ (Мастацтва, Экалогія і Я)” (участники Лариса Зуева, Светлана Курашова, Владимир Андреянов). К моменту формирования объединения МЭЯ, художники вошедшие в него стали уже признанными мастерами в своей технологии: Лариса Зуева в гобелене, Светлана Курашова в акварели, Владимир Андреянов в керамике. Данное объединение проводило выставки в медицинских учреждениях (больницы, хосписы) и работало в направлении арт-терапии.
Интересным явлением 90-х была галерея Зеленый дом. Эта площадка сплотила не только художников, но и творческих людей других направлений - актеров, поэтов, писателей, журналистов и т.д. Активными ее участниками были актриса и режиссер Зоя Гарина, художники
Александр Сушков, Дмитрий Чак, поэты Виктор Певзнер, Владимир Агафонов и др. Площадка не только давала возможность общения, но и проводила выставки, творческие встречи и литературные вечера, выпускала собственный альманах. В октябре 2019 г. эта площадка была возрождена активистами группы и существует по сей день. Символично, что в рамках открытия площадки состоялось открытие выставки Александра Сушкова, одного из самых ярких и самобытных художников нашего города.
В начале 2000-х несколько лет проводились выставки в офисе ОДО "
ГомельСпортСервис" на 11 этаже по пр. Ленина, 10 (здание Гипроживмаша). Тогда же и там же появился интернет-ресурс о Гомельских художниках artgomel.com в "первой" редакции. В рамках данной инициативы был издан календарь с картинами гомельских художников и стихами гомельских поэтов "Гомель живописный и поэтический". Издание календаря мы вспоминаем потому, что это был проект выполненный на очень высоком профессионально-техническом уровне, начиная от подбора работ и поэтических произведений и заканчивая дизайном.
Помимо живописцев, графиков, художников декоративно-прикладного искусства в Гомеле работали художники-скульпторы:
Вячеслав Долгов - автор целого ряда работ - скульптура "Первого гомельчанина" на Киевском спуске, композиция "Прогулка с борзыми" на набережной в парке, "Пассажиров" на железнодорожном и авто-вокзалах, "Карандаша" возле цирка и др.
Дмитрий Попов - автор памятника Ирине Паскевич на ул. Ирининской, компоциии "Аисты" на привокзальной площади, и целого ряда скульптурных композиций в разных районах гомельской области. Следует отметить в творческой семье Поповых есть еще ряд художников-живописцев - сын
Иван Попов, и невестка
Татьяна Борисова.
Валерий Кондратенко - автор скульптурной композиции "Золотой ключик" возле театра кукол, памятника братьям Лизюковым, памятника белорусским милиционерам и др.
Геннадий Горбанев - автор памятника ополченцам в парке (возле пешеходного моста), монумента воинам-интернационалистам в 5-м микрорайоне, бюста А. С. Пушкина возле "Охотничьего домика", бюста Я. Купалы в Советском районе.
Экскурс в творческую жизнь города будет неполным без без еще нескольких художников - двух братьев-керамистов -
Василия Фея (1949-2002) и
Петра Фея (1946+), резчиков по дереву
Валерия Козловского и
Михаила Забирана, керамиста
Михаила Клецкова.
В 2000-е целый ряд ландшафтно-архитектурных проектов был реализован в разных районах города.
Владимир Андреянов, художник, который в творчестве ранее отдавал предпочтение керамике, но с удовольствием занимается и другими техниками - живопись, акварель. Его малые архитектурные формы украшают Железнодорожный район г. Гомеля.
Тамара Дмитриева, как художник предпочитающая работать с формой, в Советском районе реализовала целый ряд проектов - "Ящерица" (возле парка Фестивальный), "кроты" недалеко от кинотеатра "Октябрь", "Солнце" возле Любенского водохранилища . Также в разных районах можно встретить работы
Яны Коноваловой ("Студентка" возле ГГУ им. Ф. Скорины; "Дворничиха" по пр. Ленина).
Говоря о скульпторах стоит отметить скульптора
Кирилла Крохолева. Кирилл уже заработал себе репутацию самобытного и профессионального скульптора и участвует в крупных республиканских и международных проектах.
Выставочные площадки
Выставочным площадкам актуальным сейчас (или проявляющим некую активность в течение последних 10-15 лет) посвящена отдельная страница>>>
В 1970-е гг. художники демонстрировали свое творчество в выставочном зале (открыт в 1968 г.), который находился по адресу ул. Крестьянская, 32 (на пересечении улиц Крестьянской и Катунина). В последствии зал переехал в новое здание (1980 г. постройки) по пр. Ленина, 43, а его помещения были отданы под скульптурные мастерские Дмитрия Попова и Геннадия Горбанева. Сейчас мастерские сменил магазин одежды. Выставочный зал по пр. Ленина, 43 до 2005 г. относился к Белорусскому союзу художников. Потом был передан Картинной галерее Г. Х. Ващенко и после капитального ремонта там разместился новый выставочный зал галереи и художественный салон.
Небольшая выставочная площадка Областного центра народного творчества по ул. Ирининской (в 90-е ул. Первомайская) помимо торговли сувинирами и произведениями искусства уже несколько десятилетий проводит временные выставки как художников-любителей, так и профессионалов.
Еще одна выставочная площадка 80-х - 90-х гг. - дом архитектора (во дворах по ул. Первомайской (Ириниской) возле Гомельгражданпроекта).
Тогда же выставочный зал был и в доме учителя (рядом с современным перекрестком пр. Ленина и ул. Крестьянской).
В 2002 г. в Гомеле была отрыта
Картинная галерея Г. Х. Ващенко. Наш земляк, Народный художник Беларуси, Гавриил Харитонович Ващенко и его супруга Матильда Адамовна Ващенко подарили городу коллекцию работ Гавриила Харитоновича и коллекцию творчества его друзей и коллег, известных белорусских художников. В галерее стали проводиться разнообразные выставки, в том числе персональные и областные. Гавриил Харитонович во многом обогатил творческую жизнь города. При жизни он способствовал организации выставок своих коллег и друзей. Помимо собственных проектов Гавриил Харитонович способствовал показу в городе творчества таких художников, как А. Кищенко, В. Вишневского, П. Семченко, З. Литвиновой и др.
В советское время во дворце Румянцевых-Паскевичей располагался краеведческий музей и Дом пионеров (множество детских студий, в частности и ИЗО-студия, которую мы вспоминали). В 2003-2005 была закончена реконструкция дворца и краеведческий музей был реорганизован в историко-культурное учреждение Дворец Румянцевых-Паскевичей. Со временем на этой площадке тоже стали проводиться выставки современных художников. Кроме этого, стоит отметить значительный вклад музея в сохранение памяти о художниках советского периода и поддержку современных художников.
Историко-художественный музей во дворце был основан еще в 1919 г. В последствии преобразован в Гомельский областной краеведческий музей.
В 2009 г. в здании ”Охотничьего домика” начал работать Музей истории г. Гомеля (ранее здание относилось к Дворцово-парковому ансамблю), который тоже периодически проводит выставки изобразительного искусства.
"Музей автографа" в центральной городской библиотеке А. Герцена. В городской библиотеке с 1996 г. и до переселения в новое здание в 2009 г., существовал литературно-художественный салон под названием "Встречи на Замковой". (Тогда библиотека располагалась еще по пр. Ленина 18, а эта улица когда-то носила название ул. Замковая). На эти встречи приглашались разные творческие люди региона и, в частности, художники. Организаторы даже печатали маленькие каталоги-раскладушки. Даже сейчас на сайте библиотеки есть раздел, посвященный художниками и писателям. После переезда в новое здание библиотека не оставила практику проведения выставок и выделила для этого отдельное помещение.
Выставки в областной библиотеке им. В. Ленина. В областной библиотеке в течение ряда лет также проводятся выставки. В настоящее время выставки проводятся на базе арт-кафе библиотеки и служат фоном для поведения различных творческих мероприятий.
В фондах обоих вышеупомянутых библиотек есть работы наших художников, ряд которых можно увидеть в библиотечных залах и холлах.
Кроме этого были попытки создания выставочных залов
в городских ВУЗах (ГГУ им. Скорины, БелГУТ). В разные годы активность этих площадок то активизировалась, то снижалась. качество выставок также варьировало, представляя вниманию то профессиональные выставочные проекты, то творчество студентов или что-то подобное. Серьезного влияния на художественную жизнь города эти площадки не оказали по причине ограниченного доступа посетителей и отсутствия четкого вектора развития, но студенты их посещали, а это уже не мало. В настоящее время самой активной из подобных площадок является выставочный зал в Гомельском государственном университете им. Ф. Скорины.
В тексте использованы материалы Дворцово-паркового ансамбля Румянцевых-Паскевичей, Картинной галереи Г. Х. Ващенко, материалы из архива автора статьи.
Комментарии
Комментирование временно приостановлено
